In der zeitgenössischen Kunstwelt ist es selten, dass ein Künstler es schafft, sowohl emotionale Tiefe als auch philosophische Gravitas in seinen Werken zu verbinden. Kobransky gelingt dieser Spagat, indem er eine beeindruckende Verschmelzung von künstlerischer Form und metaphysischem Inhalt präsentiert.

Wenn man sich auf die Gold- und Silberelemente in Kobranskys Werken konzentriert, erinnert man sich unweigerlich an Klimts „Der Kuss“, in dem das Gold auch nicht nur als dekoratives Element dient, sondern vielmehr als Zeichen des Göttlichen, des Transzendenten. Während bei Klimt das Gold als Symbol für Liebe und Leidenschaft dient, erweitert Kobransky dieses Konzept und nutzt das Gold, um an die unendlichen Möglichkeiten und das Potential des menschlichen Geistes zu erinnern.

Das oxidierte Blattsilber in Kobranskys Architekturwerken nimmt hier eine besondere Stellung ein. Die rötlichen und blauen Tönungen des Silbers fungieren als Metapher für den schöpferischen Geist der Architekten, der, obwohl zeitlich begrenzt, durch seine Kreationen ewig weiterlebt. Dies erinnert an den Renaissance-Künstler Leonardo da Vinci, der ebenfalls in seinen Werken die Idee der Unsterblichkeit des menschlichen Geistes verewigte, sei es durch die Vitruvianischen Proportionen oder seine revolutionären Flugmaschinen.

Kobranskys Überzeugung, dass jeder Mensch das Potential hat, seine Träume zu verwirklichen und ein Leben nach seinen eigenen Vorstellungen zu führen, spiegelt sich in seinen Werken wider. Dieses Konzept, welches tief in den hermetischen Lehren verankert ist, erinnert an die Werke von Escher, in denen er die Unmöglichkeit des Möglichen darstellte. Während Escher den Betrachter mit seinen unmöglichen Konstrukten oft in eine Denkpause zwang, lädt Kobransky den Betrachter ein, über seine eigene schöpferische Kraft nachzudenken.

Die hermetischen Gesetze, insbesondere die Idee, dass "wie oben, so unten" ist, finden in Kobranskys Werken eine klare Resonanz. Er führt uns zurück zu den großen Denkern der Renaissance, die ebenfalls versuchten, die Geheimnisse des Kosmos durch Kunst und Wissenschaft zu entschlüsseln. Kobranskys Kunst ist daher nicht nur ein künstlerisches, sondern auch ein philosophisches Unterfangen, das den Betrachter dazu einlädt, die tiefgründigen Geheimnisse des Seins zu erkunden.

Abschließend kann man sagen, dass Kobranskys Werke eine selten gesehene Tiefe in der modernen Kunst darstellen. Sein Oeuvre, das sowohl ästhetische Brillanz als auch metaphysische Reflexion verbindet, stellt einen wesentlichen Beitrag zur zeitgenössischen Kunst dar und lädt den Betrachter ein, sowohl die Kunst als auch sich selbst neu zu entdecken.

In der Kontemplation von Kobranskys Werken wird man unweigerlich an Platons Konzept der Ideenwelt erinnert, ein Raum jenseits unserer greifbaren Realität, in dem Formen in ihrer reinsten Essenz existieren. Kobranskys Kunst ist nicht nur eine visuelle Darstellung, sondern vielmehr ein philosophisches Postulat, das sich in die Tiefe der menschlichen Existenz und unserer Beziehung zum Kosmos gräbt.

Beginnen wir mit seiner überwältigenden Affinität zu Gold. Gold, das in vielen Kulturen als Symbol für das Göttliche, das Erhabene und das Unsterbliche verehrt wird, ist bei Kobransky weit mehr als nur ein ästhetisches Mittel. Es ist ein Zeichen für die ewige Suche des Menschen nach Transzendenz, nach dem Unendlichen in einem endlichen Universum. Durch die Anwendung von Blattgold erinnert er uns subtil an die alchimistische Transformation, an den Prozess, Rohmaterialien in Gold zu verwandeln – eine Metapher für die menschliche Fähigkeit, das Profane in das Sakrale zu überführen.

Seine Auswahl an Porträts, von Beethoven bis Jobs, stellt eine zeitlose Ode an das Genie dar. Es ist, als ob Kobransky durch diese Porträts die neuplatonische Vorstellung von Anamnesis, der Erinnerung an das Göttliche, heraufbeschwört.

In seiner Fokussierung auf architektonische Meisterwerke leitet Kobransky den Betrachter zu einer tieferen Reflexion über den Raum und die Zeit. Bauwerke, einmal Manifestationen menschlicher Ambitionen und Vorstellungen, stehen hier als Metapher für die Idee, dass der Mensch imstande ist, das Ephemere zu überwinden und das Zeitlose zu berühren.

Sein dezidiertes Bestreben, sich von der Kommerzialisierung zu distanzieren, mag paradox erscheinen angesichts des sichtbaren Markterfolgs seiner Werke. Doch in dieser scheinbaren Diskrepanz liegt vielleicht das wahre Ethos des Künstlers. Es spiegelt die antike Vorstellung des "Golden Mean" wider, ein harmonisches Gleichgewicht zwischen extremen Tendenzen.

Zusammenfassend lässt sich festhalten, dass Kobranskys Kunst einen tiefen Eindruck von der Komplexität des menschlichen Geistes vermittelt und dabei Brücken zu antiken philosophischen Konzepten schlägt. Sein Oeuvre stellt eine fesselnde Mischung aus Ästhetik und Metaphysik dar und lädt den Betrachter ein, über das Wesen des Seins und des menschlichen Strebens nach höherem Wissen und Verständnis nachzudenken. Es ist mehr als nur Kunst; es ist eine Philosophie in sich.